本课程系统梳理设计艺术的发展脉络与批评方法。课程从艺术与设计的基本概念出发，依次探讨文艺复兴、工业革命、工艺美术运动、新艺术运动、现代主义、包豪斯、国际风格、战后各国设计发展、波普与后现代等重要历史阶段与思潮。旨在帮助学生构建历史视野，培养独立的设计鉴赏与批评思维能力。

视频课程目录：
{01}--预备单元
{02}--第一单元（项目一）：艺术、设计与批评基础
{03}--第二单元（项目二）：工业革命与工艺美术运动
{04}--第三单元（项目三）：新艺术运动与后期印象派
{05}--第四单元（项目四）：现代主义、表现主义与装饰艺术
{06}--第五单元（项目五）：包豪斯
{07}--第六单元（项目六）：乌尔姆与国际风格
{08}--第七单元（项目七）：美国、意大利与日本的设计
{09}--第八单元（项目八）：波普艺术与后现代设计
{10}--未来展望




├─{01}--预备单元
│ #1.1#--图文.pdf
│ #1.2#--图文.pdf
│ #1.3#--图文.pdf
│ #1.4#--图文.pdf
│ (1.1)--.《设计艺术史与批评》宣传片
│ [1.2]--1《设计艺术史与批评》学前指导.mp4
│ [1.3]--2《设计艺术史与批评》实践指导.mp4
│ [1.4]--3《设计艺术史与批评》学习建议.mp4
│
├─{02}--第一单元（项目一）
│ #2.1#--图文.pdf
│ #2.2#--图文.pdf
│ #2.25#--图文.pdf
│ #2.26#--图文.pdf
│ #2.3#--图文.pdf
│ #2.4#--图文.pdf
│ [2.10]--9.乔托与透视法.mp4
│ [2.11]--10.秦始皇陵兵马俑.mp4
│ [2.12]--11.中国建筑.mp4
│ [2.13]--12.西洋建筑.mp4
│ [2.14]--13.工艺美术.mp4
│ [2.15]--14.什么是设计.mp4
│ [2.16]--15.设计改变人类生活方式.mp4
│ [2.17]--16.“艺术”与“设计”的分野-达芬奇与米开朗基罗.mp4
│ [2.18]--17.拉斐尔.mp4
│ [2.19]--18.文艺复兴之后的分工细化.mp4
│ [2.1]--1.第一单元导言（19、20级同学观看）.mp4
│ [2.20]--19.“批评”思维的建立-知识储备.mp4
│ [2.21]--20.日常生活中的“批评”思维.mp4
│ [2.22]--21.“批评”思维的建立-独立思考.mp4
│ [2.23]--22.读书与现场.mp4
│ [2.24]--23.行走世界的直观体验.mp4
│ [2.25]--24.关于作业.mp4
│ [2.26]--项目一.mp4
│ [2.2]--1.第一单元导言（21级同学观看）.mp4
│ [2.3]--2.什么是艺术.mp4
│ [2.4]--3.课程参考书.mp4
│ [2.5]--4.西洋绘画.mp4
│ [2.6]--5.中国绘画.mp4
│ [2.7]--6.绘画的门类.mp4
│ [2.8]--7.古希腊与古罗马的雕塑.mp4
│ [2.9]--8.文艺复兴的意义.mp4
│
├─{03}--第二单元（项目二）
│ #3.6#--图文.pdf
│ #3.8#--图文.pdf
│ #3.9#--图文.pdf
│ [3.10]--10.世界博览会与中国.mp4
│ [3.11]--11.约翰·拉斯金与威廉·莫里斯.mp4
│ [3.12]--12.拉斐尔前派兄弟会.mp4
│ [3.13]--13.中世纪与文艺复兴.mp4
│ [3.14]--14.文艺复兴的顶峰.mp4
│ [3.15]--15.拉斐尔前派的挑战.mp4
│ [3.16]--16.但丁·罗西蒂.mp4
│ [3.17]--17.从《奥菲利亚》到沃特豪斯.mp4
│ [3.18]--18.莫里斯与红屋.mp4
│ [3.19]--19.莫里斯与工艺美术运动.mp4
│ [3.1]--1.第二单元导言.mp4
│ [3.20]--20.马奈与印象派.mp4
│ [3.21]--21.对光的追求.mp4
│ [3.22]--22.德加与惠斯勒.mp4
│ [3.23]--项目二.mp4
│ [3.2]--2.工业革命带来了什么.mp4
│ [3.3]--3.生产方式的嬗变.mp4
│ [3.4]--4.批量化生产的意义.mp4
│ [3.5]--5.艺术的原真性与工业化时代的到来.mp4
│ [3.6]--6.“日不落帝国”与大英博物馆.mp4
│ [3.7]--7.大英博物馆的《女史箴图》.mp4
│ [3.8]--8.1851年大博览会.mp4
│ [3.9]--9.水晶宫展馆的意义.mp4
│
├─{04}--第三单元（项目三）
│ [4.10]--10.法国新艺术运动的风格特征.mp4
│ [4.11]--11.穆卡.mp4
│ [4.12]--12.劳特累克.mp4
│ [4.13]--13.西班牙新艺术运动发生的历史背景.mp4
│ [4.14]--14.西班牙的艺术成就.mp4
│ [4.15]--15.安东尼·高蒂的设计风格.mp4
│ [4.16]--16.独一无二的高蒂.mp4
│ [4.17]--17.高蒂的世界影响力.mp4
│ [4.18]--18.奥伯利·比亚兹莱.mp4
│ [4.19]--19.查尔斯·伦尼·麦金托什.mp4
│ [4.1]--1.第三单元导言.mp4
│ [4.21]--项目三.mp4
│ [4.2]--2.后期印象派.mp4
│ [4.3]--3.修拉与《大碗岛的星期天下午》.mp4
│ [4.4]--4.《阿尼埃尔浴场》中的作品联动.mp4
│ [4.5]--5.梵高与《星夜》.mp4
│ [4.6]--6.《向日葵》.mp4
│ [4.7]--7.梵高与高更.mp4
│ [4.8]--8.塞尚.mp4
│ [4.9]--9.新艺术运动.mp4
│
├─{05}--第四单元（项目四）
│ [5.10]--10.蒙克《呐喊》中的表现主义.mp4
│ [5.11]--11.奥斯卡·可可西卡与埃贡·席勒.mp4
│ [5.12]--12.克里姆特.mp4
│ [5.13]--13.维也纳分离派.mp4
│ [5.14]--14.德意志制造联盟.mp4
│ [5.15]--15.机器大生产与标准化.mp4
│ [5.16]--16.贝伦斯的贡献.mp4
│ [5.17]--17.荷兰风格派-杜斯伯格.mp4
│ [5.18]--18.荷兰风格派-蒙德里安与里特维特.mp4
│ [5.19]--19.装饰艺术.mp4
│ [5.1]--1.第四单元导言.mp4
│ [5.20]--20.装饰艺术运动的特征.mp4
│ [5.21]--21.巴黎装饰艺术博览会与卡桑德拉.mp4
│ [5.22]--22.装饰艺术背景下的艺术与设计.mp4
│ [5.23]--23.美国的装饰艺术以及装饰艺术的灵感来源.mp4
│ [5.24]--项目四.mp4
│ [5.2]--2.现代主义的历史背景.mp4
│ [5.3]--3.毕加索的“蓝色时期”.mp4
│ [5.4]--4.从“粉红色时期”到“立体主义时期”.mp4
│ [5.5]--5.毕加索绘画中的情感状态.mp4
│ [5.6]--6.《格尔尼卡》及其之后的创作.mp4
│ [5.7]--7.毕加索的晚年及其对世界的影响.mp4
│ [5.8]--8.达达主义与杜尚.mp4
│ [5.9]--9.杜尚的艺术.mp4
│
├─{06}--第五单元（项目五）
│ [6.10]--10.莫霍里-纳吉.mp4
│ [6.11]--11.俄国构成主义.mp4
│ [6.12]--12.包豪斯的成果.mp4
│ [6.13]--13.号角屋.mp4
│ [6.14]--14.德绍包豪斯校舍.mp4
│ [6.15]--15.师生情谊.mp4
│ [6.16]--16.赫伯特·拜耶与约瑟夫·阿尔伯斯.mp4
│ [6.17]--17.马歇·布鲁尔.mp4
│ [6.18]--18.汉斯·迈耶与密斯治下的包豪斯.mp4
│ [6.19]--19.柏林包豪斯.mp4
│ [6.1]--1.第五单元导言.mp4
│ [6.20]--20.格罗比乌斯在英国.mp4
│ [6.21]--21.格罗比乌斯在美国.mp4
│ [6.22]--22.包豪斯1938年纽约大展.mp4
│ [6.23]--23.芝加哥“新包豪斯”.mp4
│ [6.24]--24.阿尔伯斯与黑山学院.mp4
│ [6.25]--25.拜耶与亚斯本.mp4
│ [6.26]--26.包豪斯的遗产.mp4
│ [6.27]--27.关于包豪斯的研究Ⅰ.mp4
│ [6.28]--28.关于包豪斯的研究Ⅱ.mp4
│ [6.29]--项目五.mp4
│ [6.2]--2.青年才俊格罗比乌斯.mp4
│ [6.3]--3.“缪斯”阿尔玛.mp4
│ [6.4]--4.关于威玛.mp4
│ [6.5]--5.建立包豪斯.mp4
│ [6.6]--6.包豪斯的教育体系.mp4
│ [6.7]--7.伊顿与基础课.mp4
│ [6.8]--8.克利.mp4
│ [6.9]--9.康定斯基.mp4
│
├─{07}--第六单元（项目六）
│ [7.10]--10.迪特·兰姆斯.mp4
│ [7.11]--11.乌尔姆设计学院的关闭.mp4
│ [7.12]--12.格罗比乌斯与包豪斯的历史遗存.mp4
│ [7.13]--13.国际风格的产生背景.mp4
│ [7.14]--14.密斯与“白院聚落”.mp4
│ [7.15]--15.“少就是多”与巴塞罗那博览会德国馆.mp4
│ [7.16]--16.图根哈特别墅.mp4
│ [7.17]--17.范斯沃斯别墅.mp4
│ [7.18]--18.伊利诺伊理工学院校园建筑.mp4
│ [7.19]--19.密斯的芝加哥高层建筑设计与纽约西格莱姆大厦.mp4
│ [7.1]--1.第六单元导言.mp4
│ [7.20]--20.密斯的继承者.mp4
│ [7.21]--21.柯布西耶的城市梦想.mp4
│ [7.22]--22.柯布西耶在亚洲的设计.mp4
│ [7.23]--23.柯布西耶的设计遗产.mp4
│ [7.24]--项目六.mp4
│ [7.2]--2.乌尔姆与包豪斯.mp4
│ [7.3]--3.“堕落艺术”展.mp4
│ [7.4]--4.纳粹罪行.mp4
│ [7.5]--5.乌尔姆设计学院的建立背景.mp4
│ [7.6]--6.奥托·埃舍的设计.mp4
│ [7.7]--7.马克斯·比尔的乌尔姆设计学院.mp4
│ [7.8]--8.马尔多纳多的乌尔姆设计学院.mp4
│ [7.9]--9.乌尔姆设计学院的企业合作.mp4
│
├─{08}--第七单元（项目七）
│ #8.20#--图文.pdf
│ [8.10]--10.罗维的汽车设计.mp4
│ [8.11]--11.罗维与可口可乐.mp4
│ [8.12]--12.《时代》杂志封面上的设计师雷蒙德·罗维.mp4
│ [8.13]--13.罗维是一个奇迹.mp4
│ [8.14]--14.意大利的设计特征.mp4
│ [8.15]--15.吉奥·庞蒂的贡献.mp4
│ [8.16]--16.埃托·索扎斯与奥利维蒂.mp4
│ [8.17]--17.意大利的交通工具设计.mp4
│ [8.18]--18.法拉利的激情与梦想.mp4
│ [8.19]--19.乔治·亚罗的设计.mp4
│ [8.1]--1.第七单元导言.mp4
│ [8.20]--20.明治维新与日本的近代化.mp4
│ [8.21]--21.西洋建筑师在日本的设计作品.mp4
│ [8.22]--22.独具一格的SONY.mp4
│ [8.23]--23.从Walkman到PlayStation——SONY的创新.mp4
│ [8.24]--24.设计与社会责任.mp4
│ [8.25]--项目七.mp4
│ [8.2]--2.美国设计的特征.mp4
│ [8.3]--3.福特ModelT.mp4
│ [8.4]--4.汽车改变生活.mp4
│ [8.5]--5.通用汽车与有计划的废止制度.mp4
│ [8.6]--6.今天设计中的有计划废止.mp4
│ [8.7]--7.世界大战与美国移民潮.mp4
│ [8.8]--8.雷蒙德·罗维与流线型风格.mp4
│ [8.9]--9.罗维的火车头设计.mp4
│
├─{09}--第八单元（项目八）
│ [9.10]--10.罗伯特·劳申伯格.mp4
│ [9.11]--11.玛丽娜·阿布拉莫维奇的当代艺术.mp4
│ [9.12]--12.“波普”影响下的设计与潮流文化.mp4
│ [9.13]--13.后现代主义建筑的产生背景.mp4
│ [9.14]--14.现代建筑消亡了吗？.mp4
│ [9.15]--15.罗伯特·文丘里的建筑理论与实践.mp4
│ [9.16]--16.向拉斯维加斯学习.mp4
│ [9.17]--17.菲利普·约翰逊与贝聿铭的建筑实践.mp4
│ [9.18]--18.解构主义建筑.mp4
│ [9.19]--19.民生日用中的设计.mp4
│ [9.1]--1.第八单元导言.mp4
│ [9.20]--20.设计的伦理.mp4
│ [9.21]--项目八.mp4
│ [9.2]--2.波普运动.mp4
│ [9.3]--3.安迪·沃霍尔与《玛丽莲·梦露》.mp4
│ [9.4]--4.从可口可乐瓶到坎贝尔汤罐.mp4
│ [9.5]--5.普罗大众的波普艺术.mp4
│ [9.6]--6.洛伊·利希滕斯坦.mp4
│ [9.7]--7.村上隆的“艺术”与“商业”.mp4
│ [9.8]--8.披头士与波普艺术.mp4
│ [9.9]--9.伊夫·克莱因的“蓝色”与“行动绘画”.mp4
│
└─{10}--未来展望
#10.1#--图文.pdf
[10.1]--4《设计艺术史与批评》未来展望.mp4