标签: 艺术学
《时尚百年》课程纵览近现代服饰史，从古典主义到当代时尚产业，系统梳理每个时代的社会背景、标志性风格与关键变革。课程不仅解读服装演变，更深入探讨时尚与历史、经济、文化的互动关系，并延伸至当代产业运作与产品企划，帮助学习者构建全面的时尚认知体系。 视频课程目录： 1. 古典主义时期 2. 19世纪末20世纪初 3. 20世纪10年代 4. 20世纪20年代 5. 20世纪30年代 6. 20世纪40年代 7. 20世纪50年代 8. 20世纪60年代 9. 70、80、90年代 10. 当代时尚产业总述 11. 当代时装基本形制图解 12. 时装产品企划 ├─{01}--古典主义时期 │ #1.
本课程系统教授有氧舞蹈，从概述与基础训练入手，逐步分解身体各部位动作。课程核心为循序渐进的套路训练，通过多个组合练习，带领学习者从热身、分段学习到完整连贯展示，最后进行放松，全面提升舞蹈技巧与身体协调性。 视频课程目录： 01 有氧舞蹈概述 02 有氧舞蹈基础训练 03 有氧舞蹈套路训练第一部分 04 有氧舞蹈套路训练第二部分 05 有氧舞蹈套路训练第三部分 06 有氧舞蹈套路训练第四部分 07 有氧舞蹈套路训练第五部分 ├─{01}--有氧舞蹈概述 │ [1.1]--第一节_x26.mp4 │ [1.2]--第二节_batch.mp4 │ [1.3]--第三节_batch(1).
本课程《色彩构成》系统讲解色彩的基础理论与应用方法。课程从色彩概述与基本属性出发，深入剖析色彩的视觉生理机制与心理效应，重点探讨色彩对比、调和与混合等核心原理，并教授色彩的采集、重构技巧。最后，课程将理论联系实际，展示色彩在平面、服装、产品、室内及建筑设计等多领域的综合应用，旨在提升学习者的色彩认知与设计实践能力。 视频课程目录： 1. 色彩构成的概述 2. 色彩的基本属性 3. 色彩与视觉生理 4. 色彩心理 5. 色彩对比 6. 色彩调和 7. 色彩混合 8. 色彩的采集与重构 9. 色彩的构成与应用 10. 学习资料 ├─{01}--色彩构成的概述 │ #1.1#--图文.
本课程以“传统村落与民居建筑”为主题，聚焦湘南地区，系统介绍其村落与民居的独特价值。课程从自然环境与人文背景出发，深入剖析村落规划、建筑形式、结构特征及装饰艺术，并详细解读其交通、通风采光、给排水、安全防护等传统智慧体系。最后探讨风水理论的影响以及保护传承的现实路径，旨在引领学习者领略乡土建筑魅力，守望深厚乡愁。 视频课程目录： 01 绪论 02 自然环境 03 人文环境 04 规划与布局 05 形式特征与审美意蕴 06 交通系统 07 通风采光系统 08 给排水系统 09 安全防护系统 10 装饰艺术 11 风水理论影响 12 保护与传承 ├─{01}--绪论守望乡愁 │ #1.1.
本课程系统讲解展示设计的核心知识与实践技能。课程从认知展示设计的基本概念、发展历程与分类出发，奠定理论基础；进而深入剖析设计原理、程序、材料工艺与表现技法等专业基础；之后专项研究空间、色彩、照明、道具、版面及橱窗等核心设计要素；最后通过展览会、商业空间、博物馆、庆典旅游等大量实际案例进行分析，并辅以实践环节，帮助学习者全面掌握从概念到实现的完整展示设计能力。 第1章 认知篇：展示设计概述、发展、分类 第2章 基础篇：设计原理、程序、材料工艺、设计表现 第3章 专项篇：空间、色彩、照明、道具、版面、橱窗设计 第4章 案例篇：展览会、商业展示、博物馆、庆典旅游设计 第5章 实践篇 第6章 课程建设
本课程系统讲解新媒体时代短片创作的全流程。涵盖新媒体短片概述、前期策划、视听语言、后期制作及实例分析五大模块，旨在帮助学习者掌握从创意构思、剧本撰写、拍摄技法到剪辑合成的核心技能，适应移动互联网平台的传播规律，创作出符合新媒体语境的高质量短片。 视频课程目录： 一、新媒体短片概述 二、前期策划与准备 三、视听语言 四、后期制作 五、短片实例分析 ├─{01}--新媒体短片概述 │ [1.1]--1.新媒体背景-媒介融合~1.mp4 │ [1.2]--2.新媒体的概念及特点~1.mp4 │ [1.3]--新媒体时代的影视艺术形态~1.mp4 │ [1.4]--1.“短片”的概念与演变.
本课程系统讲授包装设计理论与实务。内容涵盖包装设计概论、视觉传达要素、常见设计形式，并通过大量农产品、食品等真实商品包装实训项目，培养学生从市场调研、设计定位到视觉表现与结构制作的全流程设计能力，实现理论与实践的结合。 第一单元：包装设计概论 第二单元：包装视觉传达设计 第三单元：包装设计的形式 第四单元：包装设计实训（一） 第五单元：包装设计实训（二） 第六单元：包装设计实训（三） 第七单元：设计实践 ├─{01}--第一单元：包装设计概论 │ #1.4#--图文.pdf │ (1.1.1)--《包装设计》课程教学设计方案(1).pdf │ (1.1.2)--第一讲：包装设计概述(2).
本课程系统介绍云南丰富多彩的民族民间美术。课程将从绪论出发，涵盖绘画、建筑、服饰、雕塑、生活器用等核心门类，并深入探讨其在节庆、戏剧、商业等社会文化场景中的呈现与功能，最终阐释其独特的审美价值与文化内涵，带领学习者全面领略云南各民族的艺术智慧与文化多样性。 视频课程目录： 1. 绪论：绚丽的民族民间美术 2. 古朴闳深的云南民族民间绘画 3. 丰富多样的云南民族民间建筑 4. 多元共融的云南民族民间服饰 5. 生动传神的云南民族民间雕塑 6. 实用美观的云南民族民间生活器用 7. 节庆仪式中的云南民族民间美术 8. 戏剧表演中的云南民族民间美术 9. 云南民族民间美术中的布扎与儿童玩具 10.
本课程通过赏析《泰坦尼克号》、《阿甘正传》、《音乐之声》等七部经典英语电影，引导学生深入理解影片的文化背景、叙事手法与主题思想。课程结合影片片段讲解、角色分析和历史背景介绍，旨在提升学生的艺术鉴赏力、跨文化理解与英语语言应用能力。 视频课程目录： Unit 1: Titanic Unit 2: Forrest Gump Unit 3: Mr.
本课程系统讲解计算机辅助产品设计的核心技能，涵盖从二维草图绘制、三维建模到高级曲面造型的全流程。课程以Rhino软件为基础，详细教授曲线、曲面、实体工具及编辑方法，并结合手机、轮毂、电熨斗等实战案例进行综合练习。后期引入Keyshot渲染与动画制作，并拓展至SolidWorks的零件建模、装配体设计及工程图输出，帮助学习者全面掌握产品数字化设计与表现能力。
本课程面向留学生，系统介绍中国饮食文化的丰富内涵与历史发展。课程从饮食文化概述与起源讲起，涵盖烹饪技艺、风味流派、传统筵宴、茶酒文化、饮食习俗、中外交流及筷子、点心等专题，帮助留学生全面理解中国饮食的文化精髓、科学思想与社会意义。
本课程系统教授撕纸艺术，从入门基础到主题创作。学员将学习撕纸手法、纸张处理、工具使用，并实践创作动植物、人物及生肖等丰富题材。课程深入介绍撕纸艺术的历史传承与文化内涵，特别是长白山满族撕纸的特色，并引导学员进行主题性与创作性实践，全面提升撕纸技艺与艺术表现力。 视频课程目录： 一、撕纸入门 二、技能提升 三、撕纸传承 四、主题创作 五、红色及抗疫主题临摹 六、长白山满族撕纸 ├─{01}--撕纸入门 │ #1.2#--图文.pdf │ (1.2)--撕纸课程讨论图片上传及回复要求(1).ppt │ [1.10]--34.剪刀.mp4 │ [1.11]--35.毛笔.mp4 │ [1.
本课程旨在系统教授钢琴即兴伴奏的核心技能。课程从基础的二拍子、三拍子节奏型入手，逐步深入到四拍子、小调、复杂节奏（如八九拍）以及各种伴奏织体（如固定音型、分解和弦）的练习。通过大量经典歌曲实例（如《卖报歌》、《莫斯科郊外的晚上》、《长江之歌》等）的配弹实践，学员将掌握为不同风格歌曲即兴编配伴奏的方法。课程后期涵盖四手联弹、通俗歌曲及正谱伴奏练习，并包含教学观摩，全面提升学员的实战应用与艺术表现能力。 视频课程目录： 1. 二拍子节奏歌曲练习 2. 三拍子歌曲练习 3. 四拍子歌曲练习 4. 钢琴四手联弹 5. 小调歌曲 6. 八九拍歌曲练习 7. 固定伴奏织体练习 8. 节奏型伴奏练习 9.
本课程系统讲授服装立体裁剪的核心知识与技能。从概述与准备入手，逐步深入女装原型、裙装、领子、袖子及外套的立体裁剪技法。通过理论与实践相结合的方式，掌握在人台上直接进行服装造型、省道处理与款式创作的方法，为服装设计与制作奠定扎实基础。 视频课程目录： 第一单元 立体裁剪概述 第二单元 女装原型的立体裁剪 第三单元 裙原型及时装裙的立体裁剪 第四单元 领子的立体裁剪 第五单元 袖子的立体裁剪 第六单元 外套的立体裁剪 第七单元 西装外套的立体裁剪 第八单元 立体裁剪技法 ├─{01}--第一单元立体裁剪概述 │ (1.1)--服装立才1.ppt │ (1.2)--演示文稿1.ppt │ (1.
本课程为2019级校园集体舞教学系列，通过十六节基础课程系统分解舞蹈动作，并辅以四节练习提高课巩固技能。课程还包含健身气功八段锦和塑体宝典等拓展内容，帮助学生在掌握集体舞的同时全面提升身体协调性与体能。 第一课 第二课 第三课 第四课 第五课 第六课 第七课 第八课 第九课 第十课 第十一课 第十二课（练习提高） 第十三课（练习提高） 第十四课（练习提高） 第十五课（练习提高） 健身气功八段锦 天天健身之塑体宝典 ├─{01}--第一课 │ #1.1#--图文.pdf │ [1.1]--1_batch.mp4 │ ├─{02}--第二课 │ #2.1#--图文.pdf │ [2.
本课程以“文化艺术名著导读”为核心，系统梳理中国思想与艺术的发展脉络。课程从先秦文明的超越突破讲起，历经汉、魏晋、唐宋、明清等关键时期，解读《论语》、《史记》、《世说新语》等经典名著，并探讨山水画、文人画等艺术流变，最终延伸至近现代美术观念的转型与中国美学中的崇高精神，旨在引导学员深入理解中华文化的精髓与传承。 视频课程目录： 01 课程介绍 02 中国文明的超越突破 03 汉代思想与名著导读 04 魏晋思想与名著导读 05 唐宋思想与艺术导读 06 明清思想与艺术导读 07 近现代思想与美术观念 08 中国美学中的崇高观念 ├─{01}--课程介绍 │ #1.1#--图文.pdf │ #1.
本课程以“捕捉灵魂”为核心，带你系统掌握人像摄影艺术。课程将从发展历史与设备基础讲起，逐步深入到曝光、构图等核心技术，并进阶学习服装道具搭配、人物姿态引导等提升表现力的技巧。通过大量不同主题的实拍演练与经典作品赏析，你将全面提升从前期策划到后期处理的完整能力，最终学会用镜头深刻刻画人物神态与内心世界。 视频课程目录： 1. 人像摄影发展概述 2. 人像摄影设备详解 3. 人像摄影技术初探 4. 人像摄影技巧进阶 5. 人像摄影审美提升 6. 人像摄影实操演练 7. 人像摄影赏析与拓展 8. 人像摄影答疑与访谈 ├─{01}--人像摄影发展概述 │ #1.1#--图文.pdf │ [1.
本课程系统介绍民族图形设计，涵盖其概念、特征、形成及在各领域的应用。课程从民族图形的基本理论出发，深入解析其在建筑、服饰、宗教中的具体形态与功能，并重点讲解具象与抽象、象征与比喻、联想与整合等多种创意设计方法。最后探讨民族图形在现代设计中的实践应用，帮助学生掌握将传统文化元素转化为现代设计语言的能力。 视频课程目录： 1. 民族图形的概念 2. 民族图形的特征 3. 图形的形成 4. 民族服饰图形 5. 民族宗教图形 6. 具象与抽象 7. 象征与比喻 8. 联想与整合 9. 同构与共生 10. 仿结与穿透 11. 民族图形的表现形式 12.
本课程系统讲解导播工作的核心知识与实战技巧。内容涵盖导播职能、工作流程与专业素养概述，并深入剖析情景剧、艺术类节目、谈话节目及生活服务类节目等不同节目类型的导播策略与切换规律。课程还将介绍导播专业术语，最后通过丰富的多讯道节目制作实训案例，全面提升学生的导播实践能力。 视频课程目录： 1. 导播工作概述 2. 情景剧的导播技巧 3. 艺术类节目的导播技巧 4. 导播与谈话节目 5. 生活服务节目的导播技巧 6. 导播工作术语 7. 谈话节目的导播技巧 8. 多讯道节目制作实训 ├─{01}--导播工作概述 │ (1.1.1)--教学大纲.doc │ (1.1.2)--第一章概述.
本课程聚焦桂西北地区丰富的少数民族传统工艺，系统介绍了毛南族的花竹帽编织、仫佬族民居与煤砂罐、白裤瑶服饰、傩文化与面具，以及当地特色的杆栏式建筑、土布、小青瓦、布鞋和刺绣等制作技艺。通过具体案例与工艺解析，展现该地区独特而珍贵的非物质文化遗产。 视频课程目录： 1. 毛南族花竹帽 2. 仫佬族民居 3. 桂西北杆栏式建筑 4. 白裤瑶服饰与纹饰 5. 傩文化与面具 6. 少数民族土布制作 7. 小青瓦制作 8. 煤砂罐制作 9. 民间布鞋制作 10. 少数民族刺绣工艺 ├─{01}--毛南族花竹帽 │ [1.1]--毛南族花竹帽编织工艺-上.mp4 │ [1.2]--毛南族花竹帽编织工艺-下.
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